Zwischen Phantasie und Realität im Engadin

Seit Samstag arbeiten 15 Künstler im Rahmen des internationalen Bildhauer-Symposiums unter freiem Himmel an ihren Kunstwerken aus Marmor oder Lärchenholz zum Motto «Phantasie und Realität».

Dass das Arbeiten mit den Materialien nicht immer ganz einfach ist, zeigte sich schon von Beginn weg:

«Die Menschen, also das Kennenlernen und das Zusammenarbeiten, machen ein solches Symposium aus», sagt der Künstler Hardy Raub aus Italien. Es sei spannend in diesem Rahmen eine Skulptur zu schaffen, die am Ende möglicherweise gar nicht so aussieht wie ursprünglich auf der Skizze geplant.

Auch die Davoser Bildhauerin Katrin Conrad findet, es sei immer einmalig sich mit internationalen Künstlern treffen und austauschen zu können. Ihre Skulptur soll man symbolisch verstehen. Sie sei eine moderne Form, die eine Hand darstellt, die die Erde beschützt. Conrad arbeitet mit der Kombination von Stein und Holz. Das ist für sie etwas Neues, wie sie gegenüber Reporterin Katja Rominger sagt:

Die Lage am Ufer des Inn sei wunderschön, schwärmt die 29-Jährige. «Draussen zu arbeiten bringt aber auch so seine Herausforderungen mit sich. Wir Künstler schlafen alle im Auto oder im Zelt. In einer so schönen Woche wie dieser ist das kein Problem, aber wenn es jetzt schneien oder regnen würde, sähe es natürlich ganz anders aus.»

Auch Cristobal Delgado Palacios aus Spanien ist einer der insgesamt 15 teilnehmenden Künstler. Er liebt es an Symposien teilzunehmen und tut dies auch oft. «Es ist ein guter Weg, um mal aus dem Studio rauszukommen und das Erlebnis der Arbeit mit anderen Künstlern und Leuten aus der jeweiligen Gegend zu teilen», sagt der 35-Jährige. Normalerweise arbeitet er mit Marmor. In Sur En bleibt er diesem Weg treu, verarbeitet zusätzlich aber auch Holz. «Ich möchte die beiden Materialien vereinen.» Sein Werk heisst Eremita – nach einer Person, die alleine in den Bergen lebt. Der Name sei perfekt für das Stück, führt der Spanier aus.

Dass sich der Arbeitsplatz auf einem Campingplatz befindet und man direkt vor seiner Tür arbeiten kann, ist für den Österreicher Klemens Cervenka etwas Spezielles. «Das Engadin ist einfach eine tolle Lokalität - so mit den Bergen», sagt der 36-Jährige Künstler aus Wattenberg, der für sein Werk ebenfalls Holz und Marmor verwendet. Er nennt es Cortex, nach der Grosshirnrinde, denn dort mache das menschliche Hirn den Unterschied zwischen Phantasie und Realität. Getreu dem Motto des Symposiums also. Aussehen soll seine Arbeit am Ende wie ein abstraktes Gehirn aus Marmor, das mit der Erde verbunden ist.

«Wenn so viele Bildhauer zusammenkommen, entsteht eine spezielle Energie», sagt ein Künstler, der sich GAMelle nennt. Er kommt aus der Schweiz und schätzt die Kollegialität, die durch das Teilen des Arbeitsplatzes mit anderen Künstlern entsteht. «Man hilft einander und kann sich mit anderen Arbeiten auseinandersetzen». Der 51-Jährige hat den Stein, mit dem er arbeitet, selbst mitgenommen und geniesst es mitten in der Natur zu arbeiten.